The icons
Kvinnene som endret designhistorien
Til ære for den internasjonale kvinnedagen retter vi fokuset mot banebrytende og legendariske kvinner, som alle har skapt bølger innen arkitektur og design.
Eileen Gray - modernismens mor
(1878-1976)
Eileen Gray var en irsk arkitekt og designer som mange forbinder som selve mor til den modernistiske bevegelsen innen arkitektur. Hun var en av få kvinner som fikk plass på den prestisjetunge skolen Slade School of Art i London. Gray tok etter sin far som var landskapsmaler og studerte nølende kunst og maleri, før kreativiteten hennes ble sluppet løs i design i stedet. Hun har jobbet tett med mange av de mest anerkjente skikkelsene i den moderne bevegelsen og er i dag like kjent for sine møbler som sine arkitektoniske design. Hennes mest berømte design er bordet E-1027 i glass og stål, som du finner i vår utstilling.
Charlotte Perriand, den modernistiske rebellen
(1903-1999)
Charlotte Perriand var en fremtidsrettet arkitekt og designer som uten tvil hadde mye å si for tidløsheten til modernistisk design. Mange av oss har sittet på de ekstraordinære og ikoniske møblene hun har laget i samarbeid med Le Corbusier, men de fleste av oss er nok uvitende om hennes fundamentale rolle i utformingen. Hun startet med en assistentrolle hos Le Corbusier, som utviklet seg raskt til et kreativt samarbeid mellom duoen og Corbusiers fetter Pierre Jeanneret. Sammen har designtrioen designet blant annet LC1, LC2, LC4 og LC7. Perriand har hatt en spesiell interesse for oppbevaring og dens påvirkning av menneskers velvære. I løpet av 1940 årene- reiste hun til Japan hvor hun ble introdusert for Zen-filosofien hvor hun kjente igjen sitt eget syn på livskvalitet og interiørdesign. Etter dette designet hun UNESCOs japanske hage ved deres hovedkvarter i Paris. I etterkrigstiden viet Perriand seg hovedsakelig til arkitektur, men møblene hennes anses som like relevant i dag som på den tiden. Flere av hennes design har oppnådd status som ikoner og over tid har hun fått den oppmerksomheten og anerkjennelsen hun fortjente.
Ray Eames - en pionér
(1912-1988)
Selv om Eames er et av de viktigste etternavnene innen design, tok det flere tiår før halvparten av den dynamiske duone, Ray Eames, ble anerkjent. Noen ganger ble til og med Eamsene antatt å være brødre. Sammen av ektemannen Charles Eames står Ray bak mange av de vi i dag kjenner som ikoniske møbler, som Eames Lounge Chair, DS-kolleksjonen og Soft Pad. I tillegg til å støpe kryssfiner om til funksjonelle møbler, utviklet Eames en beinskinne for sårede soldater under andre verdenskrig, som ble finansiert av den amerikanske marinen. Takket være denne finansieringen kunne Ray og Charles Eames eksperimentere med masseproduksjon, som ble et banebrytende bidrag i designhihstorien.
I en tid hvor det manglet likestilling, ble Charles ofte sitert da han hevdet at «Alt jeg kan gjøre, kan Ray gjøre bedre!»
Florence Knoll - modernistisk "Girlboss"
(1917-2019)
Florence Knoll var en amerikansk designer og gründer, som anses å være selve motoren til den anerkjente møbelprodusenten Knoll. Hun var virkelig en visjonær og hadde en stor innflytelse på etterkrigstidens interiør- og møbeldesign. Hun studerte under Bauhaus-lederen Mies Van Der Rohe og mente at alle aspekter måtte snakke sammen for å oppnå en helhet som skulle ha en reell innvirkning på de som arbeider eller bor i miljøet. Vi har Florence Knoll å takke for hvordan kontor blir designet i dag: en elegant og effektiv modernistisk drøm som vokste frem under etterkrigstiden hos Knoll, og som skulle endre hvordan vi så på profesjonelt interiør for alltid. Noen av hennes mest anerkjente arbeid er fortsatt å se - blant annet i New Yorks CBS-bygning.
Hun korrigerte gjerne pressen dersom de reduserte rollen hennes til bare «en som dekorerer», og forklarte at det eneste stedet hun dekorerte var hennes eget hjem.
Afra Scarpa - en prisvinnende designer
(1937-2011)
Afra Scarpa er en prisvinnende og postmodernistisk arkitekt og designer. Hennes design er å se på museumer over hele verden, som blant annet MoMa i New York og Louvre-museet i Paris. Sammen med sin ektemann Tobia Scarpa, samarbeidet de med en rekke anerkjente selskaper som blant annet B&B Italia, Cassina og Knoll. I tillegg har hun høstet alt fra Compasso d’Oro til International Forum Design. En av møblene som vant prestisjefulle Compasso d’Oro er «Soriana» som du kan oppleve i vår utstilling.
Bodil Kjær - designeren av "verdens vakreste skrivebord"
(1932 - )
Bodil Kjær har designet en rekke møbler, eller arkitektoniske elementer som hun foretrekker å kalle dem. Hennes mål var aldri å skape skulpturelle blikkfang, men å skape funksjonelle og estetiske løsninger. I dag er hun mest kjent for møblene hun designet på 60-tallet, men i løpet av sin karriere jobbet hun også som arkitekt, professor og byplanlegger, med prosjekter i Europa så vel som i USA og Afrika.
Det var i 1959 Bodil Kjær designet et av sine mest kjente møbler. Da skrivebordet ble presentert første gang, var det helt unikt i sitt slag. Designet var så sobert og enkelt at det ga inntrykk av at bordplaten nesten svevde. Skrivebordet har ofte blitt betegnet som «verdens vakreste skrivebord» og har i dag status som et riktig ikon. Dels på grunn av sitt tidløse design, men også fordi det ofte er å se i populærkulturen, som i James Bond-filmen From Russia With Love.
Patricia Urquiola - Eklektisk Doyenne
(1961 -)
Patricia Urquiola er en anerkjent spansk og Milano-basert designer som har en klar plass i dagens designindustri. Etter å ha studert ved Politecnico di Milano, og blitt kåret til årets designer mange ganger, har Urquiola blitt svært anerkjent for sine dristige farger, teksturer, lekenhet og eklektisisme.
I 2001 lanserte hun et eget designstudio og designer i dag for blant annet B&B Italia, Cassina, Flos, Moroso og en rekke andre merker. Patricia Urquiola har også vært art director for Cassina siden 2015 og er opptatt av å skape en link mellom håndverk og industriell forskning, samt forene designarv med innovasjon.
Cecile Manz - dronningen av skandinavisk soberhet
(1972 -)
Cecilie Manz er i dag en av Danmarks fremste unge designere. Hun utdannet seg ved The Royal Academy of Fine Art i 1997 og senere ved Univeristy of Art and Design i Helsinki, før hun flyttet tilbake til København og startet sitt eget designstudio.
Cecilie Manz designer alt fra møbler til glass til hjemmet og har samarbeidet med en rekke store leverandører, som blant annet Fritz Hansen, Lightyears og Maruni. Hun inspireres av hverdagslige hendelser, hvor noen forblir ideer og andre blir funksjonelle hverdagsobjekter. Manz ser alle sine design som deler av en stor pågående historie, hvor prosjektene ofte knyttes sammen eller relaterer til hverandre med hensyn til materialer, funksjon og estetikk. Cecilie Manz har mottatt en rekke priser og blant hennes mest populære design finner du lampeserien Caravagio, Essay spisebordet og Pouf fra Fritz Hansen.
Monica Armani - raffinerte former
(1964 -)
Monica Armani er en anerkjent designer som jobber med både arkitektur, interiør og produktdesign. Hun startet sin karriere ved å jobbe side om side med sin far, den rasjonalistiske arkitekten Marcello Armani. Kreasjonene hennes skiller seg ut med sine raffinerte, rene former. Monica Armani har etablert seg om en av de mest kjente designerne de siste årene og samarbeider med store selskaper som Cassina, Tribù, Luceplan, Moroso, Poliform, Cappellini og mange flere.
