Milano Design Week 2026 ⎮ DESIGN NEWS
Milano Design Week handler alltid om det nye. Nye kolleksjoner, materialer, samarbeid og måter å vise møbler, lys og rom på. Likevel er det sjelden nyhetene alene som blir stående igjen etter en uke i byen.
Det interessante oppstår når inntrykkene begynner å samle seg. Når de samme bevegelsene viser seg hos flere produsenter, i ulike rom, showrooms, messestander og installasjoner. Da blir nyhetene mindre enkeltstående, og man begynner å se større sammenhenger.
I år var det særlig helheten som ble tydelig. Møbler, materialer, lys, arkitektur og uterom ble i større grad presentert som deler av samme fortelling. De beste nyhetene handlet ikke bare om sterke enkeltprodukter, men om hvordan hvert element påvirker rommet rundt seg.
For oss er det nettopp her Milano blir interessant. Ikke bare som et sted for nyheter og lanseringer, men som en måte å lese hvor bransjen beveger seg. Hva får større betydning? Hva føles relevant også etter at messeuken er over? Og hvilke kvaliteter gjør at et møbel, et materiale eller et interiør fortsatt oppleves riktig mange år frem i tid?
Helheten i sentrum
I Milano var det tydelig at flere av de store produsentene arbeider med møbler som del av en større helhet. Produktene presenteres ikke bare som enkeltstående nyheter, men som elementer som påvirker flyt, funksjon og atmosfære.
Hos Poliform så vi dette i blant annet Lanai og Harp. Lanai-serien utvider soverommet med moduler for oppbevaring, hvile og opphold, mens den nye kjøkkenmodellen Harp gir en tydeligere arkitektonisk rolle i hjemmet.
Hos Flexform var uttrykket mer dempet, men like gjennomarbeidet. Sofaen Quincy og Clarence bygger på proporsjoner, komfort og materialer som ikke krever oppmerksomhet, men som gjør mye for rommet rundt seg. Edra viste en friere variant med Anywhere, der sofaen blir mer fleksibel og åpen for ulike måter å bruke rommet på.
Det er kanskje dette som gjør retningen interessant: Møblene handler ikke bare om form, men om hvordan rommet faktisk kan leves i.
Objekter som setter tonen
Flere av nyhetene i Milano viste hvor mye kraft det fortsatt kan ligge i enkeltobjektet. Ikke nødvendigvis fordi de tar mye plass, men fordi formen, materialene eller konstruksjonen gjør dem spennende.
Hos Knoll presenterte Dozie Kanu en bordkolleksjon i stål og lær, med frynser som gir de stramme objektene et mer uventet uttrykk. Kolleksjonen skiller seg ut fordi den kombinerer en industriell presisjon med noe mer personlig og håndverksnært.
Hos B&B Italia var det interessant å se hvordan nye lanseringer ble vist sammen med arkivmateriale. Det gir en fin kontrast mellom det helt nye og det som allerede har bevist sin relevans over tid.
Ardys fra Cassina, Vertebra og Binata fra Zanotta peker også mot en interesse for tydeligere former og mer markante silhuetter. Dette er møbler som tilfører rommet karakter, uten at de nødvendigvis trenger å dominere.
Også Carsico 50 Freestanding Washbasin fra antoniolupi passer inn i denne sammenhengen. Servanten viser hvordan et funksjonelt element kan behandles med samme omtanke for form og materialitet som et møbel.
Materialer og håndverk
Flere av årets nyheter viste en tydelig interesse for materialer som får bære mer av uttrykket. Tre, lær, tekstil, flettverk og metall ble ikke bare brukt som overflater, men som en del av møbelets karakter og konstruksjon.
Hos Wilkhahn ble Wi Chair vist med vekt på materialbruk, levetid og bruksmerker. Det gjorde stolen til et relevant eksempel på hvordan varighet også kan handle om hvordan et møbel brukes, eldes og får karakter over tid.
Hos Cassina viste Hotte loungestolen hvordan håndverk og tradisjonelle referanser kan oversettes til et moderne sittemøbel. Philippe Starck henter inspirasjon fra de alpine jordbrukstradisjonene i Italia, og lenestolen har tydelige referanser til den flettede bærekurven som ble brukt under innhøsting. Det håndverksmessige uttrykket er beholdt, men gjort langt mer komfortabelt og raffinert – en uventet kombinasjon av det rustikke og det moderne.
Hos Poltrona Frau handlet det om en mer klassisk, men fortsatt svært relevant, materialforståelse. Merket viser hvordan lær, sømmer og presist håndverk kan gi møbler en egen ro. Ikke som et nostalgisk uttrykk, men som en påminnelse om at luksus også kan ligge i det som er kontrollert, gjennomarbeidet og laget for å vare.
I en messeuke full av sterke visuelle inntrykk var dette en viktig påminnelse: Materialer og håndverk er fortsatt avgjørende for hvordan et møbel oppleves, brukes og varer.
Når uterommet får samme presisjon
I Milano var det tydelig at outdoor ikke lenger behandles som en separat kategori. De beste uterommene hadde samme presisjon som interiørene: gjennomarbeidede materialer, tydelig formspråk og en komfort som har blitt satt i høysetet.
Hos Paola Lenti kom dette til uttrykk gjennom farger, tekstiler og materialer som skaper rom med både lekenhet og dybde. Hos Flexform var uttrykket dempet og mer arkitektonisk, blant annet med Tara Outdoor, der bordet oppleves som et fast punkt i uterommet heller enn et tradisjonelt utemøbel.
Poliform viste samme bevegelse med blant annet Shore, der myke former og en tydeligere kobling til interiøret gjør overgangen mellom inne og ute mindre markant.
Lys som former rommet
Når det gjelder belysning, handlet det ikke først og fremst om lampene som objekter, men om hva lyset gjør med rommet.
Hos Bocci var det spesielt tydelig. Presentasjonen viste hvordan lys, glass, refleksjon og arkitektur kan smelte sammen til en mer sanselig romopplevelse. Bocci arbeider ofte i grensen mellom belysning, kunst og installasjon, og nettopp derfor blir presentasjonene deres relevante langt utover selve produktnyhetene.
Nokori fra Giopato & Coombes hadde en mer stillferdig tilstedeværelse. Prosjektet, med tittelen The Light That Remains, undersøker lyset som spor, stemning og minne. Det gir lampene en roligere og mer skulpturell karakter.
Dilly fra Edra, designet av Jacopo Foggini, står i en annen energi. Den føyer seg inn i Edras mer frie og kunstneriske univers, der lampen ikke bare er en lyskilde, men et objekt med egen personlighet.
Dette er også en viktig del av hvordan vi ser på belysning hos Expo Nova. God belysning handler ikke bare om armaturer, men om stemning, materialer, soner og rytme. Lyset er med på å definere hvordan et rom oppleves, og bør derfor tenkes inn like tidlig som møbler og materialvalg.
Hva vi tar med oss videre
Etter en uke i Milano er det mye som blir med hjem. Ikke bare nyheter og produktlanseringer, men inspirasjon, inntrykk, stemninger, materialer og detaljer som blir liggende igjen i bevisstheten.
Selv om det er umulig å få med seg alt, er det nettopp noe av det som gjør uken så interessant. Man må velge, se, sortere og kjenne etter. For oss handlet årets viktigste inntrykk om helhet: om møbler som bygger rom, lys som endrer materialer, uterom som får samme omtanke som interiøret, og produkter der håndverk og materialvalg er en tydelig del av opplevelsen.
For Expo Nova er dette en måte å tenke på som ligger tett på vårt eget arbeid. Vi ser etter møbler, belysning og løsninger som tåler tid – ikke bare i kvalitet og funksjon, men også i uttrykk. Det handler om produkter som tåler bruk, men også øyets slitasje: det man skal kunne se på hver dag, i mange år, uten at det mister sin verdi.
Milano minnet oss om hvorfor det fortsatt er viktig: De beste rommene blir ikke til gjennom raske valg, men gjennom presisjon, kunnskap og en tydelig forståelse av hvordan mennesker faktisk skal leve med dem. ▪︎
